лирическая комедия по рассказам А.П. Чехова

Да, все мы знаем: мужчины с Марса, женщины с Венеры. Но есть планета, на которой их неодолимо тянет друг к другу — там они влюбляются и в конце концов… женятся.

Но как понять, что ты нашёл того единственного, с кем готов прожить всю жизнь? Конечно, точного ответа на этот вопрос не существует. Однако есть «Руководство для желающих жениться» от самого А.П. Чехова.

Возможно, после спектакля вы сможете лучше понять свою вторую половинку. А может быть, вам просто захочется вместе посмотреть на эти далёкие звёзды.

Продолжительность: 1 час 15 минут

Режиссер — Наталья Макарова

Художник по костюмам — Надежда Сакулина

В спектакле звучат пять чеховских рассказов

Действующие лица и исполнители:

Пётр Попович-Милкин — Степан Степанович, Кнаак, Егор Власыч
Евгений Гладких — писатель, Кондрашкин, Вася, сынок, Дубов
Валерия Веретенникова — Настенька, Катюша, Варвара Васильевна, Пелагея

Премьера 27 сентября 2026

«О чём молчат мужчины»: Михаил Лебедев о спектакле «Весы»:

«С одной стороны, пьеса очень простая, но когда начинаешь её читать, разбирать, вникать в ситуацию, понимаешь, что она очень тонкая и глубокая. Именно это меня и зацепило. Здесь есть тема ожидания, страхов, переживаний. И ещё — мужская беспомощность при всей нашей якобы уверенности и самоуверенности. На самом деле перед определёнными обстоятельствами мужчины оказываются совершенно беспомощными. Мне было интересно поработать с этой беспомощностью — вытащить из артистов, из материала ту слабость, которую мы, мужчины, вообще не привыкли показывать никому. Вот это для меня и стало главным».

По сюжету пьесы Евгения Гришковца четверо мужчин оказываются ночью в приёмном отделении роддома. У Артёма и Алексея вот-вот должны родить жёны, у Игоря – дочь. Эдуард – пришел поддержать друга.

Каждый из них проживает целую гамму чувств: тревогу, растерянность, беспомощность, радость и ожидание перемен.

Оказавшись в одном пространстве, герои невольно начинают разговаривать друг с другом. За простыми фразами постепенно раскрываются разные истории, взгляды на семью, ответственность и те моменты, которые способны изменить жизнь навсегда.

Режиссер спектакля — Михаил Лебедев

Окончил Пермский институт культуры и мастерскую Вениамина Фильштинского в РГИСИ. Работал актёром в Пермском академическом Театре-Театре. С 2019 года был главным режиссёром Самарского академического театра имени Горького. С 2025 года — главный режиссер Новокузнецкого театра драмы.

В числе режиссёрских работ Михаила Лебедева — спектакли, поставленные в театрах Уфы, Новокузнецка, Самары, Перми, Хабаровска и других городов России. Михаил Лебедев активно участвует в фестивалях и театральных лабораториях. За постановку «Три текста о войне» в Большом драматическом театре им. Г.А. Товстоногова получил премию «Золотой Софит».

«Весы» — уже вторая постановка Михаила Лебедева в Пермском Доме Актёра. В 2017 году здесь состоялась премьера его спектакля «Дурочка» по рассказам И.А. Бунина.

Художник по костюмам — Надежда Сакулина (Художник по костюмам спектаклей «Слухи», «Эти свободные бабочки»)

Сценография — Вячеслав Чуистов

В спектакле играют: Пётр Попович, Вячеслав Чуистов, Александр Сизиков, Егор Дроздов/Александр Епин, Гульнара Захарова, Мария Миронычева

Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта

Фотограф — Галина Ворошилова

* Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением.

Отзывы о спектакле:

«Прекрасный, искренний, светлый спектакль! Браво!»

«Спасибо за прекрасные эмоции! Спектакль тронул до глубины души!»

«Очень честная и тёплая история. Смеялись, переживали и узнавали себя!»

«Браво актёрам! После спектакля хочется обнять своих близких и сказать им самые важные слова»

«Это было потрясающе! И смех, и слёзы, и вспомнили, как с мужем рожали! Спасибо большое! Вы прекрасны!»

Премьера состоялась 10 сентября 2026 года

Спектакль поставлен при поддержке СТД РФ

Спектакль- променад в парке “Райский сад”

Это романтическая трагикомедия по роману М. Чулкова (1770г.), где главные герои, Мартона и Свидаль, встречаются на свидании. Непунктуальность Свидаля и его скромный подарок — один цветок — становятся началом их эмоционального конфликта. В ответ на нерешительность Свидаля, Мартона начинает рассказывать о своей бурной жизни, полной ошибок и разочарований в любви, что приводит к напряжённым взаимодействиям между ними.

Вас ждут: живописные виды у Мотовилихинского пруда и магия театра под открытым небом.

Встречаемся по адресу: г. Пермь, Мотовилихинский район , улица Красная Площадь, центральный вход в парк «Райский сад»

✔ Перед спектаклем зрителям будут выданы наушники в индивидуальной одноразовой упаковке. Если вам удобнее, вы можете использовать собственные проводные наушники. Пожалуйста, не забывайте после окончания спектакля сдать комплект аппаратуры нашему администратору.

✔ Если пойдёт небольшой дождь, у нас будут для вас зонтики.

✔ В случае штормового предупреждения театр оставляет за собой право перенести спектакль — прежде всего ради безопасности зрителей. Мы обязательно сообщим вам обо всех изменениях, поэтому при покупке билета, пожалуйста, не забывайте указывать номер телефона.

Режиссёр – Сергей Молоков

Помощник режиссера – Никита Максимов

В спектакле играют:

Свидаль – Александр Епин/Владислав Чучумов

Мартона – Ксения Кочнева

Молодожены и фотограф: Ярослав Иванов, Вероника Гречищева / Вера Караваева, Никита Максимов

Продолжительность – 1.20 минут

Отзывы зрителей о спектакле “Пригожая повариха”:

“Ребята! Это здорово! Сегодня были на вашем чудесном спектакле в “Райском саду”! Даже дождь был не помеха!Спасибо!

“Получилось очень кинематографично”

У каждого из нас есть свой личный вишлист – список желаний на вечер и на отпуск этим летом. В моём был один очень волшебный пункт: совместить прогулку по «Райскому саду» в Перми с просмотром спектакля «Пригожая повариха» под открытым небом. ⠀

Представляете? Сад, основанный ещё в 1865 году, сам по себе похож на декорацию: каскад воды, фонари и белоснежная ротонда, мимо которой невозможно пройти равнодушно. А теперь представьте, что среди этой красоты разворачивается романтическая история рокового свидания, которое началось с одуванчика. Герои — Мартона и Свидаль — говорят о любви и ошибках прямо под шёпот листвы, а случайные прохожие и мы, зрители, сами становимся частью действа. Разве это не идеальный сценарий для душевного вечера? ⠀

Впечатления от такого формата остались яркими. Игре актёров — Александру Епину и Ксении Кочневой — Бравооооооо!
Режиссёру Сергею Молокову отдельный респект!

Фото спектакля “Пригожая повариха” 

Фотограф: Виктория Тарасенко

Смотреть фото в альбоме

Фотограф: Михаил Шибанов

Смотреть фото в альбоме

Премьера состоялась: 16 июня 2026 года

Спектакль “Пригожая повариха” поставлен при поддержке СТД РФ

Спектакль проходит в пространстве Пермской Арт-резиденции (ул. Монастырская, 95А)

Зрители попадают на открытый мастер-класс безымянного режиссёра, который вместе со своей труппой будет раскрывать секреты театрального искусства и разбирать сцену из известного сюжета.

В какой-то момент в происходящее вмешаются странные персонажи. Они утверждают, что их истории не закончены, и ищут автора, который сможет довести их до конца. Кто они на самом деле – герои спектакля или нечто большее? Где проходит граница между игрой и реальностью? И можно ли вообще «дописать» чужую жизнь?

По словам режиссёра Антона Девятова, в центре спектакля – вопрос о том, может ли любая история стать сценическим высказыванием: «Глобально, мне кажется, наш спектакль о том, что не каждая история может воплотиться на сцене, и не каждый режиссёр может превратить её во что-то большее – как минимум в смотрибельный аттракцион, максимум – в высказывание».

Постановка сочетает в себе экспериментальную форму и живое взаимодействие со зрителем.

Режиссёр – Антон Девятов
Композитор и саунд-дизайнер – Даниил Ахматов

В спектакле играют: Лев Лазуков, Петр Попович, Юлия Никитина, Михаил Шестаков, Наталья Макарова, Алёна Рудакова, Даниил Ахматов

Продолжительность 1 час 30 минут

Отзывы о спектакле:

Ирина Малютина, журнал «Особая»

Премьера состоялась 17 мая 2026

Спектакль‑превращение по пьесе Леонарда Герша о том, как мы сбрасываем старые оболочки, учимся летать и понимаем, что настоящий полёт невозможен без кого‑то рядом. Тонкая, ироничная и пронзительная история о взрослении, любви и цене свободы.

Что значит быть свободным? И стоит ли свобода боли, которую она приносит?

В спектакле «Эти свободные бабочки»  вы увидите историю двух молодых людей, которые бегут от прошлого: он — из‑под опеки матери, она — от любых обязательств. Их миры кажутся несовместимыми, но судьба сводит их вместе в съёмной квартирке посреди огромного города.

Режиссер — Егор Дроздов

Художник по костюмам — Надежда Сакулина

Действующие лица и исполнители:

Дон Бейкер – Александр Епин
Джил Теннер – Елизавета Чуткова
Миссис Бейкер – Заслуженная артистка РФ Татьяна Гладнева
Ральф Остин – Данил Серебренников

Пьеса представлена Агентствами «Независимый театральный проект», Москва и «Marton agency», New York

* Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением.

Продолжительность: 2 ч. 20 минут с антрактом

Отзывы зрителей:

«Самый слепой — это тот, кто не хочет видеть» 🦋

«Эти свободные бабочки» — пьеса, которой больше 50 лет, это история не про слепоту, а про прозрение. Про нас, которые часто «не видят» самых близких. Про родителей, которые душат любовью, и про детей, которые рвутся на свободу.

Честно? Я выходила из зала с одним вопросом: а точно ли это бабочки должны быть свободными, или мы сами?
«Эти свободные бабочки» — легендарная комедия о том, как слепой музыкант и сумасбродная актриса пытаются стать счастливыми вопреки всему. Всему — это назойливой материнской опеке и собственным страхам .

Приходите смотреть на любовь, которая делает нас зрячими 💔
Игра актёров на высоте!!!

Фото Галины Ворошиловой

Фото Михаила Шибанова 

Премьера состоялась 25 мая 2026

Спектакль поставлен при поддержке СТД РФ

Динамичный фарс по пьесе Нила Саймона о том, как одно недоразумение может вызвать тотальный хаос в «приличном» обществе.

Несколько пар друзей приглашены на юбилейный ужин, но вместо праздника попадают в абсурдный детектив. Светские приличия рушатся под лавиной нелепых слухов, хлопающих дверей и безумных недомолвок.

Режиссер — Алиса Девятова

Художник по костюмам — Надежда Сакулина (художник по костюмам спектаклей “Эти свободные бабочки”, “Весы”)

Хореограф-постановщик — Валерия Веретенникова

Действующие лица и их исполнители:

Крис Горман – Екатерина Романова
Кен Горман – Петр Попович
Ленни Ганц – Михаил Шестаков
Клэр Ганц – Алина Ледовская
Куки Кьюсак – Наталья Макарова
Кесси Купер – Евгения Созонова
Гленн Купер – Александр Епин

Пьеса представлена Агентствами «Независимый театральный проект», Москва и «Marton agency», New York

* Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя и запрещенных веществ, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением.

Продолжительность 1 час 40 мин

Фото Галины Ворошиловой

Ирина Малютина, журнал «Особая» о премьере спектакля «Слухи»

Вечеринка, посвящённая 10-летию брака, в добропорядочном светском обществе вдруг превращается в фарс. А если за дело берутся артисты Театр Дом Актера , то в фееричную комедию положений! Премьера “Слухи” по пьесе Нила Саймона – режиссёрская работа Алиса Девятова
Любимый жанр в любимом театре. Всегда стараюсь посмотреть такие спектакли: “Лекарь поневоле” казанского ТЮЗа “Смешные деньги” Ленсовета, “Слишком женатый таксист” театра Акимова, “Оскар” уфимского молодёжного театра, дорогой сердцу “Дамский портной” пермского ТЮЗа и ещё с десяток подобных спектаклей уже в записи.
Прозвучавший в начале действия выстрел в спальне хозяина дома, последующая за этим попытка гостей скрыть происходящее,
как снежный ком нарастает, приводя к череде курьезных ситуаций и грандиозному хаосу в конце.
Всё в лучших традициях жанра: виртуозно закрученный сюжет, запутанная интрига, живые персонажи, яркие эффектные костюмы и музыка складываются в прекрасный комедийный пазл, держа внимание зрителя до финальной точки.
Непредсказуемый и смешной, яркий и динамичный, легкий и очаровательный спектакль!
Большая заслуга удачной комедии – замечательный актерский ансамбль, органичный в каскаде нелепых случайностей, комизме и абсурде.
Идеальный рецепт приятного вечера! Любителям жанра рекомендуется!)
С премьерой, Дом актёра!

Ольга Кусякова, отзыв о спектакле

Премьера состоялась 15 апреля 2026

Спектакль поставлен при поддержке СТД РФ

Тонкая, пронзительная и бесконечно лиричная история о силе первого чувства и жестокости исторических обстоятельств.

«Варшавская мелодия» — спектакль по пьесе Леонида Зорина

1946 год, послевоенная зимняя Москва. На концерте в Консерватории случайно встречаются двое. Гелена — молодая студентка, приехавшая в СССР из Варшавы, чтобы выучиться на певицу. И Виктор — тоже студент, он учится на винодела. Между ними — такими разными — сразу возникает искра интереса, постепенно перерастающая в любовь, которую им суждено будет пронести через года.

Они строят планы, верят в будущее, но их счастье оказывается вне закона: вышедший указ запрещает браки с иностранцами.

Режиссер — Андрей Дюженков
(Режиссер спектаклей «Пришел мужчина к женщине», «Последняя попытка», «Скамейка», «Свои люди — сочтёмся», «Пизанская башня»)

Действующие лица и исполнители:

Гелена – Алена Главатских

Виктор – Илья Курицын

Продолжительность – 1 ч 40 минут

Фотограф — Галина Ворошилова

* Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.

Ирина Малютина о спектакле «Варшавская мелодия»

Премьера состоялась 13 февраля 2026

Пять женщин. Одна коммунальная квартира. У каждой героини своя история, свое горе и свои маленькие радости. Всем им пришлось пройти через войну и тяжелые испытания. Они называют свой дом  «вдовьим пароходом». Хоть спектакль и пронзительный до глубины души, но в нём есть и моменты, которые заставляют улыбнуться. В постановке поднимаются вечные темы дружбы, предательства, прощения, любви, материнства и выживания в непростые времена.

«Вдовий пароход» — спектакль по пьесе И.Грековой, П. Лунгина.

Режиссер — заслуженная артистка РФ Старостина Е.С.

Действующие лица и исполнители:
Анфиса Громова – Катерина Шпица
Вадим Громов – Павел Судаков
Ольга Ивановна Флёрова – Валерия Веретенникова
Капа Гущина – Мария Миронычева
Ада Ульская – Полина Казанцева
Панька Зыкова – Дарья Копылова
Фёдор Громов – Пётр Попович
Евлампия Захаровна – Туана Измайлова
Василий Сергеевич – Дмитрий Мурзаев
Николай – Александр Епин

Продолжительность: 2 ч 30 мин с антрактом

Спектакль поставлен при поддержке СТД РФ

Премьера состоялась 29 января 2026 года

Отзывы о спектакле: 

«Не бойся смерти – пока ты жив, её ещё нет, когда ты умер, её уже нет»

Гениальная фраза из спектакля «Вдовий пароход» Театра Дом Актера. Спектакля-памяти, спектакля-благодарности тем, кто, пройдя через тяжелейшие потери, всё равно находил в себе силы идти дальше.
Ведь пока мы есть — смерти нет. А когда она приходит — нас уже нет, чтобы её бояться. Остаётся только жизнь. Со всеми её возможностями, которые есть прямо сейчас.
Сам спектакль — про людей, выживших в войне, про женщин в коммуналке, чей быт стал символом большого «вдовьего корабля», плывущего по житейским волнам.

…Игра актёров, справляющихся с таким мощным материалом, заслуживает самой высокой оценки. Дипломный спектакль выпускного курса Пермского государственного института культуры. Художественный руководитель курса — Заслуженная артистка России Елена Сергеевна Старостина. БРАВОООО!!!»

Ничего сильнее я ещё в театре не видела!…

Очень впечатлил спектакль. Тяжелый, но тема актуальна и сейчас.

Спасибо огромное за эмоции!!!
Это было потрясающе, плакала и смеялась, я как будто прожила в этой квартире весь спектакль!
Благодарю ♥️ ♥️ ♥️

Ирина Малютина (журнал «Особая») о спектакле «Вдовий пароход»

Фото спектакля:

Комедия, которая затронет ваше сердце и заставит смеяться сквозь слезы.

Представьте: тихий вечер на Дону, запах степных трав и уютный дом, где вот-вот начнется… настоящий ураган чувств!

Они кажутся обычной семьей. Он — душа компании, она — немного ворчунья. Но когда в деревне появляется новая городская пара, жизнь героев переворачивается с ног на голову!

Искренние попытки понять, простить и полюбить друг друга оборачиваются такими комичными и нелепыми ситуациями, что сдержать смех будет невозможно! Вы увидите себя в каждом жесте, в каждой реплике — ведь это те самые вечные проблемы, что знакомы каждому из нас: забота о близких, желание быть услышанным и бесконечный поиск гармонии.

Этот спектакль — как разговор с лучшим другом: смешной, трогательный, честный. Он напомнит вам о самом важном и заставит плакать от смеха и умиления.

Действующие лица и их исполнители:
Никанор Журавлёв — Дмитрий Захаров
Агриппина Журавлёва — Анна Анисимова
Владимир Старков — Александр Сизиков
Варвара — Мария Полыгалова
Вика — Люся Прохоренко
Станислав — Сергей Детков
Катя — Таисия Захарова/Валерия Залялитдинова

Постановочная команда:
Режиссер — Олег Выходов (мастер тонких чувств и ярких комедийных сцен)
Художник — Елена Соловьёва (создала на сцене уютный мир, в который хочется вернуться)
Композитор — Антон Девятов (музыка, которая останется в вашем сердце)

Приходите. Посмейтесь. Переживите. Полюбите.
Это тот самый вечер, который станет жемчужиной ваших воспоминаний.

Посвящается светлой памяти народной артистки России Лидии Аникеевой.

16+

Продолжительность – 2 часа с антрактом

Отзывы о спектакле:

«Маленький спектакль на лоне природы» в любимом Театр Дом Актера это наивная комедия с огромной глубиной. За кажущейся простотой сюжета скрывается серьёзная проблема человеческого взаимопонимания.
Камерная постановка создаёт эффект присутствия и полного погружения. Актёры играют так пронзительно и искренне, что мурашки бегут по коже!
В честь открытия сезона гостей ждали угощения — вино и яблоки.
Такой душевный вечер окончательно убедил меня: «Дом актёра» — мой самый любимый театр.

Прекрасный спектакль! Душевный, смешной, грустный, жизненный! Получила массу удовольствия!

Ирина Малютина (журнал «Особая») о спектакле 

* Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением.