Новогодняя история «Не то пальто» — это постановка режиссера Антона Девятова на всеми любимую тему невероятных чудесных событий, которые иногда случаются под Новый год даже с самыми обычными людьми.

Сюжет прост: папа-растяпа по имени Паша потерял письмо, которая его дочь Варя написала Деду Морозу. Что теперь дарить любимому чаду? Как узнать, о чем попросила девочка в письме Деда Мороза? И вот уже в семье назревает нешуточный разлад между супругами — мама Маша готова вспомнить нерадивому мужу все его прегрешения! Но самое главное, не получившая заветного новогоднего подарка Варя рискует навсегда утратить искреннюю детскую веру в волшебство и чудеса. Как спасти ситуацию?..

В спектакле прекрасный актерский состав: невероятно трогательный в роли неказистого папы Михаил Путин-Шестаков, яркая и фееричная Анна Анисимова (во втором составе маму Машу играет актриса Екатерина Романова). Стоит отметить, конечно, и обаятельную Валерию Залялитдинову в роли дочери семейства Вари. Но главной звездой спектакля, на мой взгляд, стал юный Роман Дерягин, великолепно сыгравший мальчика Костю. Роль Кости в спектакле не главная, но благодаря несомненному таланту начинающего актера она получилась неожиданно многогранной и красочной. Недаром говорят, что лучшие актеры — это дети и животные, ведь они всегда предельно искренни.

Сказка для взрослых «Не то пальто» обязательно подарит зрителям хорошее настроение. Но спектакль дает повод не только от души посмеяться, но и всерьез задуматься. Мудрецы говорят, что главное в жизни — это найти себя, свое и своих. И если что-то из перечисленного найти вам так и не удалось, ваше счастье будет неполным. Взрослые герои спектакля мама Маша и папа Паша как раз и оказались в этой хитроумной ловушке, но забавные новогодние приключения в итоге указали им путь к заветному счастью. Вот оно — то самое чудо, которое каждый из нас в глубине души так трепетно ждет на Новый год.

Кстати! Чтобы чудо произошло, нужен, как минимум, волшебник. И им, оказывается, тоже может стать любой из нас. Поэтому если с вами в новогодние дни произошло что-то странное (вы зашли не в ту дверь или обнаружили в кармане чужое письмо), не спешите злиться или расстраиваться. Возможно, таким образом судьба подкинула вам шанс стать настоящим волшебником и сделать кого-то счастливым. Обязательно исполните свое предназначение! И кто знает — возможно, в следующий раз восхитительное чудо случится уже с вами.

Вторая новогодняя премьера театра «Дом Актера» адресована в первую очередь детям — это спектакль «Пароль: Морозко». Родителям эта добрая фантазия на тему всем известной сказки «Морозко» тоже наверняка понравится: в волшебные предновогодние дни и взрослые начинают верить в чудеса! Поэтому сказки сейчас нужно смотреть всей семьей, бабушек и дедушек тоже с собой берите.

«Пароль: Морозко» поставила Алиса Девятова, режиссер загадочного спектакля «Воланд. Беспокойная ночь». Неудивительно, что знакомый с детства «Морозко» в ее интерпретации оказался совсем другой историей, хотя и с прежними героями.

Морозко теперь — не благообразный седой дед с волшебным посохом, а вполне современный молодой человек интеллигентного вида, с планшетом в руках. Какие времена — такое и волшебство! Колдовать теперь удобнее на компьютере, попивая из стаканчика свой крепкий кофе. Сестры Настенька и Марфуша тоже немного изменились, хотя и не столь кардинально, как волшебник Морозко.

А дальше будет та самая сказка, где одна сестра — добрая и работящая, а вторая — ленивая и вечно всем недовольная. Добро, конечно же, победит, и злая сестра будет наказана. Только это еще не конец. Потому что не может быть счастья там, где кому-то плохо. Да и разве богатства искала Настенька, когда пошла в лес морозной зимней ночью? Она пошла за елкой, чтобы вместе с сестрой отметить Новый год! Сестренка ей досталась, конечно, так себе, но ведь сестер не выбирают, и Настенька искренне любит свою Марфушу, несмотря ни на что.

Сказка «Морозко»в современной версии получилась невероятно трогательная. Она о самом главном чуде — о волшебной силе любви. А еще о том, что нет в новогоднюю ночь большего счастья, чем собраться у празднично украшенного домашнего очага вместе с самыми родными и близкими.

Спектакль «Пароль: Морозко» порадует и профессиональным актерским составом. Это романтичный Антон Девятов в роли волшебника Морозко, красавица Алина Ледовская в неожиданном для актрисы образе злой сестрицы Марфуши и скромная Кристина Корсукова в роли милой Настеньки (во втором актерском составе эту роль исполняет актриса Елизавета Юргенсон).

Лично мне сказка «Пароль: Морозко» очень понравилась своей плавностью, волшебной, поистине сказочной неторопливостью. С другой стороны, гиперактивным детям такой ритм может показаться сложным для восприятия.

Кроме новогодних премьер, театр «Дом Актера» в праздничные дни предлагает своим зрителям и полюбившиеся спектакли прошлых сезонов, такие как «Скамейка», «Пизанская башня» и другие. Встречайте Новый год с улыбками и отличным настроением!

Спектакль «Руслан и Людмила» поставил пермский актер, хореограф и режиссер Дамир Сайранов. Самой известной его постановкой является моноспектакль об алкогольной зависимости «Пьяный космонавт» по пьесе актрисы Люси Прохоренко, премьера которого состоялась в марте 2024 года и вызвала бурную реакцию зрителей и театральных критиков. В том же году спектакль попал в конкурсную программу фестиваля «МОНОfest». Режиссер имеет и опыт работы с русской классикой: в прошлом году на сцене театра «Дом Актера» Дамир Сайранов представил свою оригинальную театральную интерпретацию рассказа Антона Павловича Чехова «Дама с собачкой».

Склонность режиссера к разного рода экспериментам и провокациям нашла свое отражение и в его новом спектакле «Руслан и Людмила». Дамир Сайранов превратил классическую хрестоматийную поэму Пушкина в несколько легкомысленный по форме и даже по содержанию балаган, но — в хорошем, театральном смысле этого слова.

Спектакль «Руслан и Людмила» создан режиссером в жанре площадного театра и до краев наполнен праздничной атмосферой старинных русских народных гуляний и ярмарок. Весьма кстати пришелся и месяц премьеры февраль: ярмарочная стилистика спектакля удачно легла на предвкушение приближающейся веселой Масленицы, настраивая зрителей на соответствующий лад.

Постановка получилась эмоциональная, динамичная, задорная, но при этом простая и даже немного наивная. Со сцены звучит пушкинский текст, но местами актеры пускаются в вольный пересказ сюжета поэмы. Столь смелое обращение с литературным первоисточником в данном случае вызывает лишь улыбку: мы же в ярмарочном балагане, чего же вы хотите от уличных артистов! В стилистике этого площадного жанра такие вольности вполне допустимы, ведь главное здесь — развлечь и повеселить публику, а не утомлять ее длинными монологами.

Сам режиссер называет свой спектакль «сказкой в коробочке», ведь все действие происходит на площадке 4 на 5 метров. Зритель увидит на сцене традиционную для уличных балаганов ширму, из-за которой и будут появляться пушкинские герои. В спектакле «Руслан и Людмила» также присутствуют элементы кукольного театра, что тоже вполне логично для выбранного жанра.

В спектакле заняты актеры Алина Ледовская, Михаил Меркушев, Владислава Костылева и Петр Попович. На сцене будет всего четыре актера, которые с изрядной долей юмора исполняют все роли (по очереди), причем мальчикам иногда приходится играть девочек, и это особенно смешно. Впечатлила Алина Ледовская в образе Наины, когда она из юной соблазнительной красавицы мгновенно преобразилась в старую жутковатую ведьму в стиле зомби, при этом не используя грим и не меняя костюм.

На пермской премьере ожидаемо присутствовало много школьников (спектакль имеет возрастную категорию 12+). Судя по реакции юной аудитории, спектакль понравился: ребята быстро втянулись, смотрели с удовольствием, живо откликались на шутки актеров и прочие забавные моменты. Согласитесь: увлечь театральным действом на сцене современных школьников, привыкших не выпускать из рук гаджеты, — это уже большая удача, требующая немалого мастерства и от режиссера, и от актеров.

На мой взгляд, Дамиру Сайранову вполне удалось достичь баланса между несколько необычной формой спектакля и его классическим содержанием, что позволило режиссеру превратить сказочную поэму Пушкина в красочное театральное представление, бережно сохранив при этом легкость, простоту и поэтическое очарование литературного оригинала.