24 марта пермский театр «Дом Актера» представил публике свою необычную премьеру — спектакль «О чем молчит бар» (18+). Постановка была показана не в привычном театральном зале, а в баре «Совесть», расположенном в одной из самых атмосферных локаций Перми — Старокирпичном переулке.

Авторы текста и спектакля — Виталий Корбесашвили и Люся Прохоренко. Те, кто видели «Пьяный космонавт» Люси Прохоренко, легко догадаются, в какой стилистике выдержан новый спектакль «О чем молчит бар», в основе которого лежат случайно услышанные реплики и диалоги реальных посетителей бара. В постановке заняты актеры Алиса Девятова, Антон Девятов, Алина Ледовская, Михаил Меркушев, Степан Сопко.

Театр «Дом Актера» умеет знатно удивлять и совершенно необычным образом погружать зрителя в мир героев спектакля. Достаточно вспомнить мистические прогулки по ожившим страницам романа «Мастер и Маргарита» — постановку «Воланд. Беспокойная ночь». В случае со спектаклем «О чем молчит бар» авторы ушли еще дальше, поместив зрителя в самый настоящий бар, прямо за уютный столик, для пущей атмосферности снабдив бокалом замысловатого коктейля (на выбор — алкогольного или безалкогольного), названия которых будоражат воображение: «Эти стены видели многое», «Я пью — я существую», «Чисто пошептаться»… Один коктейль подается бесплатно (он входит в стоимость билета), но если кто-то захочет продолжить, то можно заказать за свой счет все, что предложено в меню — мы же в реальном баре!

Атмосфера действительно настраивает на особый лад, тем более, если вы остановили свой выбор на крепком напитке. Только где же сцена, где актеры?.. А их и не будет! В какой-то момент в зале вдруг становится совсем тихо, неяркое световое пятно выделяет скромного бармена, протирающего за стойкой бокалы, и он начинает свой монолог, как бы разговаривая с самим собой. О, ему есть, что вспомнить — стены этого бара видели такое!.. Потом одна из посетительниц бара с бокалом во всеуслышание заявляет, что у нее сегодня день рождения. Да, все верно — спектакль в разгаре, и мы оказались прямо внутри него: вроде бы зрители, но, по сути, почти точно такие же актеры, где каждый играет свою собственную роль. Все смешалось в доме Облонских!

Как заметил классик, все счастливые семьи счастливы одинаково, зато несчастна каждая по-своему. Счастливый человек не пойдет в день своего рождения в одиночку в бар, ведь правда? Почему же здесь эта симпатичная девушка? Или та роскошная красавица? Или вон тот интересный молодой человек в прикольной шапочке?.. Приготовьтесь слушать — сейчас они вам все сами расскажут. Наступает время офигительных историй!

Диапазон эмоций, испытываемых во время просмотра этого весьма своеобразного спектакля, необычайно широк: от полный хохотач — до ком в горле и слезы на глазах. Основной лейтмотив постановки — предельная искренность, когда душа наизнанку и вдобавок разорвана в клочья. В персонажах порой легко узнать некоторых своих знакомых, а то и самого себя.

Помните знаменитый мем с зоологом и ведущим телепередачи «В мире животных» Николаем Дроздовым? «Давайте не будем им мешать, а просто понаблюдаем за ними!» — предлагает Николай Николаевич. Этот совет придется как нельзя кстати всем зрителям спектакля «О чем молчит бар». Разыгрываемый в стенах бара спектакль выглядит настолько реальным, а озвучиваемые темы настолько наболевшими, что есть немалый риск забыть о том, что мы в театре, и перед нами — виртуозная игра актеров. Соблазн внести свои пять копеек в виде реплики или даже собственного монолога порой весьма велик, но не стоит этого делать во время спектакля. Впрочем, как признались создатели постановки, они учли возможность подобных экспромтов и на всякий случай к ним подготовились.

«О чем молчит бар» — это смелый театральный эксперимент, и, по моим личным вкусовым предпочтениям, эксперимент весьма удачный. Но я бы не рекомендовала идти на этот спектакль ярым поборникам традиционных семейных ценностей, у которых в жизни все идеально сложилось с первого раза, которых не предавал любимый человек, которые никогда не совершали ошибок и у которых в отношениях все гладко и прекрасно. Если такие счастливчики существуют в природе, конечно. А всем остальным, живым и настоящим, не боящимся искать, ошибаться, смеяться и плакать — им точно можно! Они все поймут правильно. И они совершенно искренне всем баром поздравят девушку, которая в свой день рождения оказалась здесь совсем одна.

Спектакль заканчивается, актеры расходятся, но зрители вольны остаться еще — мы же в настоящем баре! После столь эмоционально насыщенного зрелища хочется прийти в себя, поделиться впечатлениями, а то и рассказать что-то из своего личного жизненного опыта…

Show Must Go On!

Автор: Ирина Малютина

В театре Дома актера создано уже немало спектаклей по произведениям русской классики. Среди них постановки для детей и взрослых по Пушкину, Гоголю, Достоевскому, Льву Толстому. В прошлом году, в честь 200-летия Александра Николаевича Островского, в репертуаре театра Дома актера появился спектакль «Свои люди — сочтемся», поставленный по комедии этого замечательного русского драматурга.

Премьера спектакля «Свои люди — сочтемся» состоялась в марте 2023 года. Режиссер – Андрей Дюженков. В постановке заняты актеры Сергей Семериков, Алина Ледовская, Вера Салеева, Татьяна Синева, Дмитрий Васев, Максим Гореславец и Максим Ханевский.

«Свои люди — сочтемся!» — это первая пьеса Островского, и первоначально она называлась «Банкрот». В ней драматург впервые показал публике самобытный мир купеческого Замоскворечья середины ХIХ века и выставил напоказ сомнительные нравственные принципы его типичных обитателей, чем немало возмутил патриархальную общественность и даже самого государя Николая I.

Но меняются времена — меняются и нравы. Если светскую театральную публику ХIХ века было легко шокировать и обидеть гнусными персонажами комедии Островского, то в наши дни идея ведения бизнеса через обман и всевозможные махинации и аферы вряд ли кого-либо сильно удивит. Подобные криминальные истории всплывают сплошь и рядом, причем на самом высоком уровне. Многие вообще искренне пожмут плечами: помилуйте, без этого в мире современного бизнеса просто не выжить!

Поэтому основные смысловые акценты пьесы Островского «Свои люди — сочтемся!» в спектакле Андрея Дюженкова немного смещены, современному режиссеру важнее другое: показать, до чего может в итоге довести человека игра не по правилам.

Главный герой спектакля — богатый и хитрый купец Самсон Силыч Большов, которого на сцене воплощает колоритный актер Сергей Семериков. Большов-Семериков не очень похож на жестокого самодура, перед которым ходит на цыпочках вся его семья и слуги. Скорее, это вполне довольный жизнью и достигнутыми успехами человек, окруженный любящей семьей и послушными работниками, возможно, слегка обленившийся и … потерявший бдительность! Ведь если ты всю жизнь обманывал других, чтобы добиться своего нынешнего положения в обществе, всегда будь готов к тому, что однажды кто-то попытается обмануть и тебя! Но, затевая очередную финансовую аферу вместе со своим приказчиком Подхалюзиным, Самсон Силыч об этом почему-то не подумал… Наверное, потому что искренне верил: «свои люди» — не обманут!

На мой взгляд, одна из самых больших актерских удач спектакля — это красавица Липочка, дочь купца Большова. Липочку играет молодая актриса Алина Ледовская. Ее героиня — стопроцентное детище уютного с виду замоскворецкого купеческого мирка, где милая скучающая барышня мещанских кровей может грезить лишь о женихе-военном, танцах и очередном наряде. Ее улыбка бесподобна, капризы очаровательны — но вот, пожалуй, и все ее достоинства. Однако Липочка отнюдь не так глупа и примитивна, как может показаться на первый взгляд. Придет время, и она себя еще покажет!

В спектакле есть еще два ярких женских персонажа — это Аграфена Кондратьевна, супруга купца Большова (актриса Вера Салеева), и сваха Устинья Наумовна (актриса Татьяна Синева). Невероятно харизматичные тетушки смакуют водочку, строят глазки зрителям и плетут свои интриги, чтобы удачно выдать замуж Липочку.

Весьма оригинален актер Дмитрий Васев в роли стряпчего Сысоя Псоича. Его несколько гротескный персонаж напоминает сатирических героев Гоголя. Кстати, существуют свидетельства современников, что на одном из первых чтений Островским пьесы «Банкрот» присутствовал и сам Николай Васильевич, весьма высоко оценивший творение молодого автора. Живописный Сысой Псоич своим причудливым именем и колоритным обликом словно еще раз напоминает о том, что Островский как драматург во многом стал продолжателем литературных традиций Гоголя.

Приказчика Лазаря Подхалюзина играет актер Максим Гореславец. Его персонаж поначалу не кажется каким-то особо значимым: обычный тихий и покладистый «маленький человек», которому положено до старости служить на вторых ролях в угоду большим и важным людям. Но когда Самсон Силыч поручает ему организовать очередную денежную аферу, Подхалюзин преображается: он видит в этом уникальный шанс для себя, которым просто грех не воспользоваться, тем более, его так долго учили этой науке — хитрить и обманывать.

Прекрасной ученицей своего отца оказалась и Липочка. Вдвоем с Лазарем они составили достойную пару, на глазах зрителей из недалеких с виду простачков мигом трансформировавшись в двух коварных матерых хищников, алчных до денег и плотских удовольствий. Особенно восхитительна в этом образе Алина Ледовская, из наивной симпатичной девчонки превратившаяся в роскошную сексуальную стерву, которая ради своей выгоды теперь явно не остановится ни перед чем.

Игра в «своих» и «чужих» дорого обошлась Самсону Силычу. Ученики превзошли своего учителя: для Липочки и Лазаря нет «своих людей». Отправить отца в долговую яму? Легко! Кто окажется следующим на пути Липочки к ее желаниям — Лазарь? Тогда берегись, муженек!

Показав нам пугающую динамику характеров этих двух персонажей, режиссер Андрей Дюженков пошел еще дальше и добавил в финал сцену, которой нет у Островского. Писателю ХIХ века такое развитие событий, наверное, не пришло бы в голову, но мы, жители ХХI века, воспринимаем это как само собой разумеющееся, и только после спектакля переспрашиваем друг у друга: «А разве так закончилось у Островского? Или я просто плохо помню эту пьесу…»

В спектакле присутствует совсем пустяковый персонаж Тишка (актер Максим Ханевский), который буквально пару раз мельком появляется на сцене. Однако самодовольное выражение его лица словно намекает на что-то большее. Наверное, это еще один достойный ученик и будущий продолжатель методов семьи купца Самсона Силыча Большова.

Логика событий неумолима: придет время, и Тишке тоже выпадет шанс. И тогда мало не покажется ни Лазарю, ни Липочке. Ничего личного — просто бизнес!

Автор: Ирина Малютина

2 октября на сцене театра Дома актера состоялась премьера психологического триллера «Психо» по мотивам романа Роберта Блоха. Автор инсценировки и режиссер — Вячеслав Чуистов. Пермские любители театра ждали эту постановку с нетерпением, а некоторые даже заранее предрекали ей статус одной из самых ярких и зрелищных театральных премьер этой осени.

Думаю, не погрешу против истины, предположив, что сюжет «Психо» хорошо знаком большинству зрителей благодаря знаменитой одноименной экранизации этого романа Альфредом Хочкоком (1960 г.), где главную роль блестяще исполнил американский актер Энтони Перкинс. Этот фильм по праву включен в список ста лучших кинокартин всех времен и народов. Однако такая популярность и узнаваемость художественного произведения всегда несет с собой дополнительные риски для театральных постановщиков: важно не обмануть завышенные ожидания публики и показать на сцене своих, уникальных персонажей, а не скопированных героев классического фильма.

Лично я всегда с большим уважением отношусь к режиссерам, которые ставят перед собой непростую задачу перенести прозаический сюжет, созданный по всем законам эпического рода литературы, на театральную сцену, превратив роман или повесть в полноценное драматическое произведение. В «Психо» действие происходит в самых различных локациях, и режиссеру предстояло не только воссоздать их на сцене, но и обеспечить постоянную динамичную смену декораций. Вячеслав Чуистов, на мой взгляд, с этой задачей справился блестяще.

Театр Дома актера имеет достаточно маленькую сцену, по бокам которой расположены две странные и неудобные несущие колонны здания. Убрать их или спрятать нет никакой возможности, и режиссеры вынуждены как-то обыгрывать их присутствие на сцене во время спектакля. В «Психо» эти колонны стали логичными элементами декораций, «застолбив» различные места действия событий: номер придорожного мотеля, куда приезжает Мэри Крэйн, и магазин скобяных изделий ее жениха Сэма. Помимо этого, на сцене будет и палуба круизного лайнера, и старый «бьюик» в натуральную величину, и стойка администратора мотеля, и (конечно же!) душевая кабина с настоящей текущей водой, в кульминационный момент наполняющаяся алой кровью. Актеры используют каждый сантиметр сценического пространства и играют иногда буквально в полуметре от сидящих на первом ряду зрителей.

Самым ярким персонажем спектакля ожидаемо оказался Норман Бейтс. Эту роль исполняет актер Владимир Котляревский. Его Норман ни в коей мере не является копией или даже отдаленным подобием кинематографической версии этого героя в образе интеллектуального Энтони Перкинса. Норман Бейтс Котляревского — это абсолютно уникальный персонаж, сперва предстающий перед зрителем в образе скромного мальчика в огромных очках. Сцена с деспотичной мамочкой открывает путь к дальнейшей неумолимой психической деформации личности подростка, которая в итоге и приводит к неизбежной катастрофе. Владимир Котляревский великолепно демонстрирует все стадии безумия своего героя Нормана Бейтса, неспешно и со вкусом выкладывая их перед ошеломленным зрителем одну за другой. При этом Норман все же выглядит человеком, а не монстром.

Нельзя не отметить и прекрасную игру актрисы Екатерины Романовой, которой на сцене предстояло сначала сыграть роль раздираемой противоречивыми чувствами Мэри, а затем перевоплотиться в ее сестру Лайлу, находящуюся на грани нервного срыва из-за обрушившихся на нее плохих новостей, но тем не менее отважно и упорно ведущую поиски загадочно пропавшей сестры. Актриса буквально проживает на сцене весь спектр эмоций своих персонажей, и стрессовое состояние обеих ее героинь как-то постепенно передается и наблюдающим за ней зрителям, создавая тот самый саспенс — постоянное тревожное ожидание чего-то ужасного, что может произойти в любую секунду.

Среди других актеров заметно отличилась Татьяна Чиганцева, исполнившая небольшую, но весьма колоритную роль Нормы Бейтс, матери Нормана. Также в спектакле заняты актеры Никита Пепеляев и Петр Попович.

Несколько озадачил меня совершенно фееричный персонаж по имени Лоури, который предстал перед зрителями в нарочито гротескном виде. В целом весь спектакль выдержан в духе психологического реализма, и в этом контексте фигура торговца недвижимостью Лоури выглядит абсолютно инородным стилевым элементом. Какой смысл вложил режиссер в столь необычную трактовку эпизодического персонажа, для меня так и осталось загадкой.

В итоге спектакль «Психо», показанный на сцене театра Дома актера, вполне оправдал ожидания зрителей, а в некоторых моментах даже их превзошел. Думаю, динамичный психологический триллер с изощренными, леденящими душу спецэффектами и превосходной игрой актеров имеет все шансы надолго попасть в рейтинг наиболее популярных пермских спектаклей и стать настоящим зрительским хитом.

Автор: Ирина Малютина

Пермский театр Дом Актёра представил премьеру спектакля «Пиковая дама» А.С. Пушкина. Это литературно-спиритический сеанс, как определил жанр постановки режиссер Вячеслав Чуистов. Мистика пушкинского сюжета и современные реалии переплетаются, заставляя зрителей задуматься о вечном вопросе: в чем счастье?

Перед началом спектакля режиссер предупреждает: постановка будет в форме читки. Наверное, можно сказать, что сценическое прочтение повести «Пиковая дама» обрело другие краски.

Спектакль начинается в полумраке. На сцене сверху свисают струящиеся белые полупрозрачные занавески и красная «штора». За занавесками виднеются плавно двигающиеся темные силуэты, а за приоткрывающимися красными «шторами» — медиум, женщина с седыми волосами в синем длинном платье. Литературно-спиритический сеанс начался. В это время из колонок звучит полушепотом текст повести Пушкина, погружающий нас в действие. Тревожное музыкальное сопровождение усиливает мистический эффект. Это завораживает и даже несколько пугает.

Мизансцена резко меняется. Яркий свет выхватывает из темноты новых действующих лиц: мужчину, которого играет Владимир Котляровский, и женщину в исполнении Алины Ледовской. Молодой мужчина одет в нарядный камзол красного цвета, красные полуспортивные брюки с белыми лампасами и красные полуботинки на каблуках. Его облик заметно отсылает к образу Наполеона, напоминая о строках Пушкина, где Томский описывает Германна как человека с «профилем Наполеона и душой Мефистофеля». Становится ясно, что перед нами не просто неопределенный мужчина, а пушкинский Германн.

Девушка, одетая в роскошное черное платье, элегантно выходит на сцену в черных туфлях на высоких каблуках, держа в руках смартфон. Герои вступают в полемику на тему карточных игр. Не остается сомнений, что девушка — это Лизавета. Но между героями идет беседа, которая совершенно не имеет отношения к ним как к пушкинским героям. В этот момент они предстают сегодняшними молодыми людьми, говорящими простым современным языком. Мужчина увлеченно рассуждает о везении и невезении в карточных играх. А девушка, щеголяя смартфоном и общаясь с голосовым помощником «Алисой», выражает циничный взгляд на игру. Из ее уст звучит: «На самом деле играют с вами». Это ключевая фраза спектакля, которая заставляет задуматься о сущности карточных игр и власти, которую они имеют над людьми.

Завязка сюжета связана со словами молодого мужчины «Воскресим и вопросим», после произнесения которых на сцене появляется медиум. Она присаживается за стол с зеленой скатертью, на котором стоит магический шар, и продолжает читать повесть Пушкина прямо из книги, пристально всматриваясь в лица молодых людей. Именно с этого момента перед зрителями предстают две параллельные реальности, причем одна реальность воплощается через другую, подобно вселению злых духов. Герои мистического сюжета Пушкина как будто существуют внутри современных героев. Актеры блестяще справляются со сложнейшей задачей, отыгрывая каждый по две роли. Особый восторг на протяжении всей постановки вызывает актерское мастерство Татьяны Гладневой, которая играет медиума и старую графиню. Помимо того, что она выразительно читает большую часть текста спектакля, Татьяна Гладнева мгновенно перевоплощается из медиума в восьмидесятилетнюю графиню, вызывающую зрительскую неприязнь, и обратно.

Не нужно даже пристально всматриваться в сценографию спектакля, чтобы ощутить тревожность от столь резкого преобладания в ней красного цвета. Таковы занавесы, свисающие в глубине сцены, красная дорожка на полу, красное одеяние Германна. Неслучайно режиссер заполонил действие этим цветом. Красный в контексте спектакля является символом страданий и власти, вызывает тревожные чувства. Таким моментом, к примеру, является сцена похорон старой графини, когда Германну причудилась ухмылка на лице покойницы, и зрительный зал вздрагивает от резкого крика испуганного Германна. Параллельно с тем, что происходит на сцене, практически всегда звучит создающая мистическое и тревожное состояние скрипичная мелодия в минорной тональности. Изредка она затихает или перебивается записью текста спектакля.

В сценографии постановки важное значение имеет калитка, разделяющая сцену на две части. Калитка — это граница между двумя мирами. Тройка, семерка и туз, карты, бродящие по сцене — это полноценные действующие лица, олицетворяющие собой потусторонний мир, который существует за границами реальности. В картах воплощена дьявольская сущность потустороннего мира. Именно они управляют людьми и человеческими желаниями. Карты — жажда власти и богатства. Тройка, семерка и туз проникают на территорию Германна и Лизаветы только тогда, когда медиум перевоплощается в графиню, так как карты управляют ее жизнью. К Германну же карты постоянно желают приблизиться, буквально готовы повиснуть на калитке, разглядывая молодого человека. Но пересекают границу лишь в момент смерти графини, когда Германн, не думая о чувствах Лизаветы, готов был пойти на все, лишь бы узнать секрет трех карт. Именно в этот момент Германн лишается всего человеческого, в нем погибает духовное начало из-за жажды материальных ценностей. Так в постановке звучит мотив сделки с дьяволом.

Кульминацией спектакля является сцена игры Германна с Чекалинским. Примечательно, как в этой сцене режиссер обесценивает значимость денег: деньги здесь — просто рулон туалетной бумаги, который крутят-вертят как хотят. Известный игрок Чекалинский не предстает перед зрителем в образе человека, его играет Александр Епин, исполняющий роль Туза. Чекалинский выигрывает, а значит, дьявольское начало в лице Туза одержало финальную победу над человеческим началом Германна.

В программке спектакля есть вопрос: «Схватить судьбу за шиворот и заставить при помощи тайного шифра служить себе… Ты действительно будешь счастлив?» Вячеслав Чуистов дает на него отрицательный ответ. «Сделка с дьяволом» всегда ведет за собой потерю души и рассудка. Помощь дьявола обогатит различными успехами, но после этого неизбежно наступит расплата.

Валерия Жукова, студентка ПГНИУ

Первоисточник статьи: http://permnew.ru/news?post_id=26530

*Спектакль «Пиковая дама» поставлен при поддержке СТД РФ и Министерства культуры Пермского края