С 5 марта по 4 апреля зрители  театра Дом Актера в фойе могут увидеть выставку работ Юрия Николаевича Лапшина.

«Сегодня Лапшин известен прежде всего как мастер цвета и формы, художник, создавший более тысячи произведений: живописных полотен, графических листов, театральных эскизов. Однако его художественный язык во многом сформировался в пространстве сцены. С 1964 по 1979 год он работал главным художником в театрах Орла, Прокопьевска, Орска, Кизела. В 1979–1984 годах был главным художником Пермского областного театра юного зрителя, а позднее Пермского «Нового Молодёжного театра» (1989–1991). С 1976 года осуществлял постановки в драматических театрах Перми и Пермской области, в том числе в ГАТОБ им. П. И. Чайковского и в «Новом Молодёжном театре».

Театральная сценография стала для него школой масштаба и драматургии именно отсюда рождается его особая способность превращать живописную плоскость в пространство внутреннего движения.

Не менее значимой стала его педагогическая деятельность: в 1984–1989 годах Лапшин старший преподаватель кафедры театральной режиссуры Пермского государственного института культуры. Эта работа закрепила его интерес к художественной структуре спектакля, к диалогу между образом, светом и зрителем.

С 2007 года он становится директором, а затем художественным руководителем выставочного зала — «Центра современного искусства» Дворца культуры им. А. Г. Солдатова, где организует более 50 выставочных проектов. С 2013 года- художественный руководитель проекта «Пермская Арт -резиденция», в рамках которого реализовано более 100 проектов.

Для своего творчества Юрий Николаевич нашёл точное определение — «ирреальная реальность». Это пространство, где видимое и воображаемое соединяются, где форма не столько фиксирует предмет, сколько создаёт внутреннее состояние. В его работах нет буквальной повествовательности, есть напряжение цвета, пластика линии, драматургия света.

Его произведения находятся в галереях, музеях и частных собраниях России, США, Германии, Франции, Японии, Испании, что подтверждает универсальность и узнаваемость его художественного языка.

Выставка в Доме Актёра не случайна. Это возвращение живописи в контекст её сценической природы. Экспозиция объединяет театральные эскизы и станковые произведения разных лет, демонстрируя, как сценографический опыт трансформировался в самостоятельную живописную систему.

Ключевой темой выставки становится диалог между сценографией и живописью, между внешней драматургией спектакля и внутренней драматургией цвета.

Выставка не является ретроспективой в академическом смысле. Это приглашение к внимательному диалогу с живописью.

Добро пожаловать в пространство, где живопись становится спектаклем без слов, а реальность ирреальной»

Автор текста : Анастасия Флорескул